辗转2万公里，这场开放性艺术打卡展把主题阐释的制空权留给观众

历经2年多的接洽、筹备，从杭州嘉兴到西藏地方冈仁波齐，留居20000公里、起飞5300米、横贯10个区县自治区，“Rong-东光和”内部飞间艺术史展于亦同在杭州的大美术馆开幕。展示多以内部飞间、涂层创作构并成，创作全部组件、设备微1万余件。9大板块分布在7大内部飞间内，按观展顺序依次是《前奏曲—暗夜沼泽》、《光和之柱》、《风之翼》、《光和之花街》、《光和之融器》、《卷云》、《算力动感》、《尾声—光和之钟乳石》、《片段》。

一个内部飞间艺术史展最差的感觉到方式就是“在现场”。《前奏曲—暗夜沼泽》是一个以光和的回响构筑而并成的内部飞间。梦幻而时隐时现的暗夜其本质景观将置身其里面的观众们消去一个诗意的栖居内部飞间。创作如同冒险一般捉摸不透的特征，或许了思索进化生活习惯之里面的部分虚浮其本质景观。

《光和之柱》记事录了杯子的折光和与遗忘，该创作完并成了一项看来无济于事的壮举：雕刻家从黄浦江取用了十五罐溪水冻并成不小的三棱顶端，从杭州运抵青藏平原、把这块冰带入了冈仁波齐。又从塔钦的玛旁雍错雪山取用水带回杭州冻并成顶端，让塔钦的水灌区在嘉兴长江入海口的用地上。它在特定场域记事通过记事录杯子的折光和与遗忘，阐释存在与小时的联系。

《风之翼》通过记事录风的资料，将其经过浮点后转化并成现场机械设计组件的位能，使光和线随着调子而自由变幻。它用艺术史新科技向全球传递了西藏地方地区寻宝珍惜的端午节：每当强风吹拂，经幡摇动，便是一次盼望。

《光和之花街》创作本体由5000多个剩钵构并成，出品人雕刻家黄龙对它寄托了极大的感情。“它的气泡结构上部份面是剩的，里面是飞的，里面国有别于哲学里智慧的基本概念‘飞即是剩、剩即是飞’。“结实的白色纱幔环绕在创作本体的稳定的穹顶内部飞间部份，踏进其里面，花街顶部实时传输着来自冈仁波齐的天飞影像，内部飞间的彼此间被新科技抑止，横贯千里的两地得以“共此时”。创作将茶和艺术史高雅结合体，用思索的口语来原先假定东方人文精神。

环绕在《光和之花街》周围的《光和之融器》则包含了两个划分系列：《融器》、《融声》。《融器》里面的全面性创作《草叶集》东光和于对我们市区内无名的微弱力量的致敬。创创作者在寒冬即将来临之前挖掘出了许多不著名的枯草，拍照记事录，然后用高温地板熔液将四维内部飞间的肉体定格并成二维半的动感，通过涂层的转换来为即将遗忘的无名野草留下肉体的遗留，----是小时----里面的某些篇章，闻所未闻但确有其事。《融声》则将从平原上挖掘出的声音与场景收集起来，希望能把这些肉体的遗留放入陈列柜里面收藏。创作是对万物有灵的时时感觉到，以恬静的心态将内心与部份在互融。

组件《卷云》表面上看只是将9个大大小小的地板卷云拆下在160将近平米的内部飞间内，但是值得注意地板卷云的尺寸都不小于并幼儿的身高。原本相对来说的寒在这里并视为庞然大物。当抽象基本概念既有印象的尺度引发改变时，人们的原本感知会引发不小的共同点。

《算力动感》是一个电脑交互创作，创作常用的场景特别之处2021年8月的阿里地区和杭州，通过对展示现场的废气捕捉来实时浮点，让场景似乎不可洞悉。观众们与创作的每次交流亦会严重影响应用程序浮点的演变。它是对我们思索全球化行为与部份在其本质的一种提示。

冰川钟乳石是地质全过程里面的其本质其本质景观，一直随着地球气候的变动而变动，而这种变动值得注意受到了进化行为的严重影响。组件《光和之钟乳石》通过实时捕捉行走先是的人口数来变幻光和色，模拟了钟乳石内部飞间。是人与其本质之间两者之间作用的或许。

“艺术史并非后知后觉的转化，而是经过小时凝固后，对时代的鲜为人知和思考。”策展人张子康认为，以视觉艺术史的范例重现进化文明和其本质全球的联系，”RONG-东光和“反映出雕刻家对于艺术史与科技融合的探索，也由此构并成展示的实效性、实验性、有效性、前瞻性。展示的主题“RONG”，可以了解为“融”、“沉淀”、“熔”，也可以了解为“荣”或者“成之”……但主办方并没这样一来给出具体简化字，是想要把解释的主导权留给观众们。

创作者：李婷

撰稿：徐璐明

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